贾昆托（美狄亚从被渣男欺骗到变为冷血杀手）

弗雷德里克·桑蒂斯《痛苦的美狄亚》

痛苦的美狄亚形象，是弗雷德里克·桑蒂斯1868年绘画的主题。 这个神秘的女巫在配制毒药的时候，眼泪夺眶而出。她是在痛苦怜悯吗？不，她接下来将用毒药来实施谋杀。

作为一名拉斐尔前派的艺术家，桑蒂斯将他的作品提交给皇家学院，在同年的夏季展览中展出。尽管大家都认为这幅画质量不错，但最终还是被拒绝了。因为，它引发了极大的争议。

第二年它才勉强被接受，一位评论家在为《艺术杂志》撰写的文章中写道：“无论是从优点还是缺点来看，它无疑是独一无二的……他预言，美狄亚将会“要么受到极大的崇拜，要么遭到极大的厌恶。”

美狄亚

美狄亚的主题在西方文化中是非常鲜明的——一个以杀死自己孩子而闻名的女巫。究竟这幅桑蒂斯的绘画是因为主题被拒绝，还是因为不可言说的政治社会原因，目前都没人说得清。不过，桑蒂斯的画作所引起的矛盾反应，却真实反映了美狄亚这个角色的历史性分歧——一个被欺骗的丈夫激怒的女人，做出了不可思议的事情。她是女性复仇的终极化身，也是蛇蝎美人的原型。

美狄亚的故事促使艺术家们探索以下问题：她是在暴怒之下杀死了自己的孩子，还是冷血地杀人?我们应该把她看作一个邪恶的怪物吗？或者她应该被人性化，像一个被冤枉的女人被逼疯?

让-弗朗索瓦·德特洛伊《伊阿宋发誓永远爱美狄亚》

《美狄亚》是希腊作家欧里庇得斯写的剧本，以伊阿宋和美狄亚为主角的金羊毛传说为基础，于公元前431年在雅典首次上演。罗马哲学家塞内加后来在公元50年改写了这个悲剧。

美狄亚是蛮族科尔吉斯王国的公主，也是阿尔戈英雄的首领伊阿宋的妻子。因为她是太阳神赫利俄斯的后裔，美狄亚不仅会死，而且拥有魔法和预言能力。当她爱上伊阿宋时，她帮助伊阿宋从她父亲国王埃厄忒斯那里得到了金羊毛，在这个追求爱情的过程中她背叛了自己的家人，还杀死了自己的哥哥。

让-弗朗索瓦·德特洛伊《伊阿宋驯服埃厄忒斯的公牛》

美狄亚、伊阿宋和他们的孩子们一起被流放到科林斯，直到伊阿宋背叛了她，娶了哥林多国王克瑞翁的女儿格劳斯公主。他离开了美狄亚，美狄亚因为这件事而蒙羞。当时社会中，大多数女性面对负心汉选择幻想和隐忍，可美狄亚对她丈夫的复仇欲望无法抑制，这致使她设计了一个奸诈的阴谋。在谋杀国王克瑞翁和他的女儿之前，她狡猾地假装支持伊阿宋的婚姻以讨好他。根据塞内卡的说法，她还用伊阿宋的刀刺死了她自己的孩子，在乘坐龙拉的战车逃离科林斯之前，她把儿子的尸体从屋顶宫殿扔了下去。

约翰唐曼《伊阿宋与美狄亚》

到了十七世纪和十八世纪，美狄亚的故事在文学和戏剧艺术中经历了一次特别的复兴。尽管早在1556年，埃蒂安·乔德尔的芭蕾舞剧《正统的阿贡那尤特》就将美狄亚的性格淋漓尽致呈现给了凯瑟琳·德梅迪奇的宫廷。法国剧作家皮埃尔·科内尔在1635年受欧里庇得斯和塞内卡文本的影响，将她的故事改编成戏剧。许多音乐和歌剧作品都遵循这一原则，包括弗朗西斯科·卡瓦利、马克·安托万·夏彭蒂埃、安东尼奥·卡尔达拉的改编，尤其是亨德尔的歌剧《泰塞奥》集中表现了美狄亚的复仇个性。

在法国革命时期，至少有9部歌剧是以美狄亚为基础的，包括1797年凯鲁比尼的那部。有人认为美狄亚象征着法国大革命本身的精神。在德语世界，这个故事激发了无数剧作家的灵感，包括奥地利剧作家弗朗茨·格里尔帕泽，据历史学家说，他利用美狄亚展开了一项“对女性和局外人受害的严肃研究”。格里尔帕泽饰演的美狄亚并非出于报复而杀子，而是为了防止自己的孩子遭遇注定的悲剧命运。

亨利·弗格森《美狄亚在毁坏的雕塑中施法》

在艺术家中，美狄亚是十七和十八世纪一个流行的神话主题，在那段时间里，她被典型地呈现为一个讽喻的，女性的诱惑者，尽管有许多不同的伪装。

大约在1600年，保罗·鲁本斯创作了他的水墨画《美狄亚的飞行》，紧接着是女艺术家阿特米谢·简特内斯基的作品，在1620年，她对美狄亚杀死她儿子的那一刻进行了彻底的描绘。不久之后，艺术家亨利·弗格森、科拉多·吉亚昆图和乔瓦尼·安东尼奥·佩莱格里尼也通过自己的画笔，描绘出了这位神秘的女巫。

科拉多·贾昆托《美狄亚》

1715年，安托万·科佩尔用彩色粉笔画出了这幅美狄亚面容的惊人作品，现在陈列在纽约大都会艺术博物馆。最后一幅画于1715年提交给皇家学院，描绘了美狄亚故事的高潮瞬间——她杀死了自己的孩子，逃脱了杰森的愤怒。很可能是这个故事的舞台改编影响了画家的版本，显然这是个有戏剧性的设计。

安托万·科佩尔《美狄亚》

到了19世纪，美狄亚的形象在欧洲广泛出现，各种形象都在反复强调她是一个受人鄙视的女巫，或是受人冤枉的妻子和母亲。德拉克洛瓦对1838年最著名的画作《美狄亚将要谋杀她的孩子》提供了一种性的渲染。美狄亚似乎徘徊在母亲和杀人犯的角色之间——她试探性地把匕首握在试图摆脱自己控制的儿子身边。

德拉克罗瓦《美狄亚将要谋杀她的孩子》

德国画家安塞尔姆·费尔巴哈在1870年描绘了美狄亚，1888年瓦伦丁·普林塞普、1889年伊夫林·德摩根也对这个女性形象进行了图像创造。在普林塞普的描述中，美狄亚冷静地从森林地板上收集有毒真菌，她稍后将用这些真菌毒死格劳斯特（伊阿宋的新夫人）和她的父亲。她右手拿着一把匕首，指向她最终的杀婴行动。

普林塞普《女巫美狄亚》

在德·摩根的作品中，美狄亚惊疑古希腊的大理石大厅，她拿着一小瓶紫色的药水，密谋报复伊阿宋。1890年，当德·摩根在新画廊首次展出这幅画时，还配了威廉·莫里斯的一首诗《伊阿宋的一生》：“一天又一天，她看着快乐的时光飞快地消逝，当她从幸福中走出来，她又变成了女巫，她曾经是可怕的东西的制造者。”与其他的描写相比，德·摩根对美狄亚的诠释更加同情，把她描绘成一个悲伤和受委屈的女人，对自己的不幸做出回应。

摩根《美狄亚》

1907年，约翰·威廉·沃特豪斯刻画了美狄亚，画中的美狄亚正在调制一种神奇的药水，使伊阿孙能够完成她的父亲国王埃厄忒斯为他安排的任务。沃特豪斯以拉斐尔前派风格呈现美狄亚，显得格外朦胧神秘。这一流派艺术家们都对异域人物十分关注，这些人物通常都是有权力的女巫师和女巫，她们都危险地控制着自己的性取向。

沃特豪斯《美狄亚与伊阿宋》

19世纪，人们对美狄亚重新燃起了兴趣，历史学家们继续与之搏斗。一些人观察到，美狄亚在文化中的表现与英国关于离婚法和妇女选举权的公开辩论是一致的。1857年，通过了《离婚和婚姻原因法案》，允许因通奸、残忍或遗弃而分居。

似乎美狄亚被用于政治和原始女权主义的目的，一个谈论妇女的社会和政治解放的工具是合理的。例如，在1856年，欧内斯特·勒格鲁夫向巴黎的观众展示了他的戏剧版《美狄亚》，他以支持妇女运动和发表有关法国妇女地位的文章而闻名。1868年，女性作家奥古斯塔·韦伯斯特翻译了欧里庇德斯的《美狄亚》，试图将这个故事推广给英国观众。

库克利《美狄亚》

美狄亚还挑战了先入之见的女性性观念。克里斯汀·萨特芬认为，神话人物如瑟尔斯和美狄亚驳斥了维多利亚时代女性“无性恋”的观念。与考文垂·帕特莫尔关于“家里的天使”的概念相反，美狄亚是一个顺从的、自我牺牲的妻子，尽职尽责地满足丈夫的期望。美狄亚代表了“女性气质”的一种越轨和越轨的象征，这与维多利亚时代的纯粹理想形成了鲜明对比。

到了20世纪，美狄亚的原型扩展到不仅仅是女性表达的象征，尽管她继续代表与性别有关的话语。著名的电影制作人，从皮耶·保罗·帕索里尼到拉斯·冯·提尔，都将她的故事改编成电影。在帕索里尼1969年对美狄亚的演绎中，歌剧演唱家玛丽亚•卡拉斯饰演强大的女巫，尽管她并不唱歌。

作为女性愤怒的持久而强大的象征，美狄亚的故事经受住了时间的考验——根据每个世纪定义的社会政治特征，它被改编成武器。自始至终，这个故事都是对背叛的警告，提醒我们背叛的腐化本性，欧里庇德斯的戏剧中有这样恰当的措辞：“我非常清楚我将要犯下的可怕的罪行，但我的判断力无法抑制我的愤怒，那激起了人类最邪恶行为。”

阅读全文 发布于 2022-09-16 20:09:04 贾昆托

美狄亚 自己的 母亲 变为 欺骗